Em 1º de julho de 1925, exatamente há cem anos, Erik Satie, muitas vezes chamado de “Sócrates of Music”, faleceu em Paris. Compositor não -conformista que constantemente desafiou as expectativas, Satie desafiou os rígidos acadêmicos e convenções burguesas de seu tempo através de sua ironia, excentricidade e um espírito distintamente transgressivo.
Nascido em 1866 em Honfleur, Normandia, a educação musical de Satie começou no Conservatório de Paris, onde estudou harmonia e piano. No entanto, sua aversão ao currículo rígido da instituição o levou a abandonar esse caminho, optando por forjar sua própria identidade musical única. Durante anos, ele se apoiou como pianista nos animados cabarés de Montmartre, tocando por Chansonniers e colaborando com artistas de vanguarda. Esse meio de irreverência e inovação influenciou profundamente seus trabalhos posteriores. Em 1905, buscando uma nova direção, ele se matriculou no CantorumUm instituto musical fundado por Vincent D’Indy († 1931) em 1894.
Na virada do século, Satie se estabeleceu como uma figura líder do período pós-impressionista, um tempo em que muitos compositores europeus se distanciavam dos excessos grandiosos e emotivos do romantismo tardio. Nesse contexto, a música de Satie é notável por sua essencialidade, concisão e simplicidade deliberada-que foram enriquecidas por sua propensão a ironia sutil e críticas implícitas às convenções sociais e musicais. Suas peças de piano são tão famosas por seus títulos excêntricos quanto por seus sons inovadores. Funciona como Quatro ogivaso realizado frequentemente Três gíndecadosmorreAssim, GnossianoAssim, PiEesses resfriadose Esportes e entretenimento são marcados por uma mistura distinta de minimalismo e inteligência. O ousado criativo de Satie se estendeu à sua orquestração, como exemplificado em seu balé Parada (1917), uma colaboração com Jean Cocteau († 1963). O trabalho apresentava uma ampla variedade de instrumentos não convencionais, incluindo garrafas sintonizadas, uma máquina de escrever, um revólver e sirenes, criando uma paisagem sônica tão excêntrica quanto a premissa do balé. Parada Tornaria -se um dos trabalhos mais icônicos de Satie, empurrando -o para os holofotes como pioneiro da música moderna.
A abordagem inovadora de composição de Satie deixou uma marca indelével na música contemporânea, influenciando as obras de compositores como Claude Debussy († 1918) – que ele se conheceu em 1891 em um cabaré e com quem desenvolveu uma profunda amizade – e uma geração mais jovem de músicos. Seus ousados experimentos sônicos inspiraram a formação do famoso Grupo de seis No início do século XX. Este coletivo de compositores franceses, incluindo Louis Durey († 1979), Arthur Honegger († 1955), Darius Milaud († 1974), Germaine Tailleferre († 1983), o símer -sênior, o SALEMINEN ENFRIENENCILENTEN ENFRIEN ENFRIEN ENFRIENENCILENCIDE.
Uma das composições mais carregadas de Satie é sua Missa dos pobres (Missa para os pobres), escrita entre 1893 e 1895 para coral e órgão. Neste trabalho, as influências do cabaré de sua carreira anterior dão lugar às modalidades assustadoras e texturas esparsas do canto gregoriano, refletindo uma jornada espiritual interior. Ao contrário das massas tradicionais, Missa dos pobres não adere à estrutura convencional da liturgia. Em vez disso, é uma oferta mais pessoal e contemplativa, com o órgão servindo como veículo principal para meditação. A peça tem alguma semelhança com o Missa para paróquias Por François Couperin († 1733), com quem Satie compartilhou uma conexão através do uso do órgão como um instrumento reflexivo, quase narrativo.
O Missa dos pobres é dividido em sete movimentos, apenas o primeiro dos quais –Kyrie– Aumenta o coro. Os movimentos restantes são puramente para órgãos, com títulos que evocam uma profunda introspecção espiritual: Disse o [sic!] (O Senhor disse); NoEre des orgues (Oração de órgãos); O mundo comum está errado (Tu, para que você possa pagar nosso resgate); CHANT ECCLEsiastics (Canto eclesiástico); NoEre para viajantes e marinheiros em perigo da morte, para para trEé bom e trES Auguste Virgin Mary, MEre de jédeles (Oração por viajantes e marinheiros em perigo da morte, para a muito boa e muito agosto Virgem Maria, mãe de Jesus); NoEre para a salvação da minha alma (Oração pela salvação da minha alma).
O primeiro desempenho completo da missa ocorreu em 14 de março de 1939, sob a direção de Olivier Messiaen († 1992) na Igreja do Sainte-Trinité em Paris. No entanto, a peça foi apresentada pela primeira vez ao público em 1895 por meio de um artigo na revista CoraçãoEscrito pelo irmão de Erik, Conrad Satie († 1938). Nesta introdução, Conrad fornece um vislumbre pungente e pessoal do personagem de Erik, retratando -o como um idealista que manteve um profundo desdém pelo realismo que, em sua opinião, obscureceu a visão artística de seus contemporâneos. Além disso, Conrad ofereceu uma análise pensativa do Missa dos pobresrefletindo sobre suas qualidades únicas e profundidade emocional e escrita:
Ele abre com um prelúdio muito característico que forma a base da massa e consiste em ‘motivos’ [the brother must have meant motifs]que se repetem repetidamente durante todo o serviço e são repetidos pelo órgão e pelo coro. Entre o Kyrie e o Gloria [lost]Uma oração é interpolada chamada oração do órgão. Através das vozes de homens e crianças, os fiéis imploram pena; Mas é para o órgão reunir todos esses gritos de angústia e transmitir ao Criador a oração de toda a assembléia. Pois essa massa é essencialmente uma obra católica-fúria para o sacrifício divino-e não há lugar nela para aquelas orquestras que figuram infelizmente em tantas massas … depois de ouvir essa massa, pode-se repetir o que Saint-Beuve disse apropos de Pascal: ‘Se você sempre permanecerá incrédulo, mas certamente não deve ser destro[1]
O misticismo de Satie – autêntico, irônico ou talvez uma mistura sutil de ambos – permanece um enigma fascinante. Sua figura e sua música convidam uma reflexão mais pessoal e aberta, deixando cada pessoa livre para explorar suas nuances de acordo com sua própria sensibilidade. O que é certo, no entanto, é o profundo impacto que o canto gregoriano que ele ouviu com Debussy na abadia de Solesmes, talvez em agosto de 1893, tenha nele, nutrindo a espiritualidade que atravessa obras como o Missa dos pobres. Satie continua sendo um artista complexo e ilusório, cujo legado musical continua a inspirar e intrigar.
[1] Em R. Orledge, Satie lembrouLondres 1995, pp. 49-50.
